婦幼商品關鍵字 日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司) 評價

網友滿意度：



其實現在外面很多課程和活動可以讓孩子去學習

但與其亂送孩子去各式各樣的才藝補習班

更重要的是父母們要好好的為孩子們做規劃

我自己是會上網搜尋一些資訊學習一些新世代父母的想法

向我覺得健康述網站裡有一些不錯的看法，以下截取自健康樹如何教育學齡前兒童（一）:

父母如何教育孩子才能奠定良好的家庭教育，爲將來與學校教育接軌提供良好的環境與機會，

家裏成員應一起納入生活教育中，不要只針對孩子做計劃，並給予具體性的計劃安排，

讓家庭的教育也能變得有條理而不散漫。實行家庭內育兒教育計劃的3項優點:

提供良好的環境與機會

只要建立起育兒教育計劃，父母會爲了實踐計劃內容而下功夫。與計劃相關的情報資訊，也會因此特別關注並提供給孩子吸收，

經過這個過程的用心，父母更會配合孩子的成長，來給予適宜的生長教育環境，這正是啓發孩子能力發展的最佳環境。

讓生活中注入“緊張感”

平時如果沒有計劃好“未來”的目標，平常每天只會與孩子一起反覆過着散漫的日子。但是如果有必須要執行的事也就不易怠惰，

爲了實現計劃內容，也會警惕自己收斂那種“慢慢來”的心態，而增添一些緊張感，也爲生活注入活力元素。

生活會變得充滿安定感

不妨想象一下孩子四五年以後的模樣吧！趁孩子還小，就從現在起計劃一下他入學前該成爲什麼樣的學齡兒童。

有了教育計劃爲前提，生活也會因內心的想法而變得更爲踏實

看了這篇文章讓我這個新手父母能夠開始慢下來

好好想想為孩子的計畫

來點輕鬆的小分享

我們家是大家庭

我是一個全職媽媽，所以大哥和二個的孩子都會順便帶

除了他們下課的時候和我的孩子醒著的時候

其餘時間其實還蠻閒的

雖然很閒但只能在家，所以我都會去Momo看看有沒有不錯的東西可以買給孩子玩或用

最近Momo有推出優惠所以去看看

發現一個還蠻不錯的東西 日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

第一個價格還蠻親民的

第二收到的時候品質還不錯

第三孩子玩的用的蠻開心的

光這三點真的就可以買了!!!

其實我還買了蠻多東西的，只是還沒拆封

孩子也不能那麼寵嘛哈哈久久給他一個新玩意就夠了

分享給各位爸爸媽媽們囉~~~





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日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

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商品訊息功能:

• 品號：3187698

商品訊息描述:

《邁向另一個國度》

「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，

讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。

在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」

所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。

他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。

「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」

「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。」

這是不僅席捲日本，也征服了全球的森山大道。

這位一代攝影大師在他「從心所欲」之年，沉殿回顧夏威夷及布宜諾艾利斯等地的攝影旅程、與生命中數位女性的曖昧情愫，以及平交道、橋樑、花器、動物園等日常風景在他心中的意象，以及隨之喚起的深處記憶......他的影像作品充滿直接原始而強烈的情緒，文字間的內心風景卻時而隱晦幽深。

書名邁向「另一個國度」，

可能是和他氣味相投的魅力城市--

「唯有精明幹練才能生存」的新宿、充滿「可疑氣息」的布宜諾斯艾利斯......

也許是他內心蒼茫的風景，因為--

「路上的悲劇與喜劇多得不可勝數。 攝影師唯一的應對方式是恣意拿起相機，一股腦的深入，此外別無他法......」

近距離接觸過森山大道的人，對他的描述多是「隱忍、壓抑、寡言」；

攝影評論者認為「對未來的絕望感」是森山作品的主要關注；

大師的拍照姿勢，通常是右手單手拿相機，左手......抽菸或是插口袋！

我們只能走近再走近，深入再深入，然後拼湊出一代攝影大師的「另一個國度」。

《荒木經惟天才寫真術》

「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。

懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係......等攝影哲學。

荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？

如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「?荒木」的真實輪廓。

謎樣的天才荒木難以看清。

要一步步挖掘他的虛實攝影人生，

就從他的天才寫真術開始──

【攝影】

對於生與死的愛，那就是攝影。

照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。

【鏡頭】

我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。

【快門】

一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。

【焦距】

焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。

【構圖】

我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。

【照片完成度】

完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。

【相機】

如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。

如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

《直到長出青苔》

「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」

杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。

「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ──哈蘇攝影基金會

〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列

我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。

〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列

根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二......從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列

攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。

〈虛之像〉收錄《劇場》系列

在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光......

因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。

〈更級日記〉

對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。

〈能，時間的樣式〉

我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中......我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。

目錄果凍隆乳台南

《邁向另一個國度》

星期二

平交道

面影記

動物園

西池袋

日日皆海參

關於飲食

七篇短文

朋友來訪的夜晚

宿醉

前往動物園的早上

摘採野花回家的傍晚時刻

探訪中平卓馬的雨天

回到逗子自宅的那一天

黃昏，與妻子共進餐點

暗房

桌上的花器

父親的酒杯

母親的話

BURST 1 景色

BURST 2 啞劇

BURST 3 展覽會

BURST 4 八月之光

BURST 5 海島之行

BURST 6 布宜諾斯艾利斯

BURST 7 午後

BURST 8 信

BURST 9 戀愛

工匠之眼

既存於彼處的事物

寺泊

埃利斯島

NEW YORK

時間的形式 化石

時間的形式 阿姨的照片

布宜諾斯艾利斯

希洛

新宿......

新宿（1）

《荒木經惟天才寫真術》

第一章 幸福的拍攝法-

攝影和時尚 彩色還是黑白影像 真相要隱藏起來！ 直率拍出懷念之情 幸福就在眼前

離開的時機 賦予照片生命

第二章 攝影是3P

攝影就是共同合作 攝影不會反映真實 換地點，換女人，換男人 只要有一處不笑就好

一定要留戀於過去 照片想法取決於觀者

第三章 拍攝街景

都市，城鎮，街道 城市的豐饒與富足，展現在居民笑容裡 心裡的空地

相機的型式就是關係的形式 焦距要瞄準心情和所見事物 讓被攝體本身說故事

第四章 鏡頭和構圖

用自己的身體拍照 用心裡的鏡頭拍照！

白天的閃光燈 構圖是個人主觀判斷 永遠處於追求完成的狀態

第五章 拍立得才是攝影！

情慾寶麗萊 攝影一定要濕式 攝影是當季時令 太完美令人厭倦

不可叫過來，必須踏進去 直拍和橫拍

第六章 ARAKI的整理術

六十歲的紀念活動 保存失敗也可能創出名作 整理要輕鬆愉快養成習慣 心情是起伏不定的

整理拍攝的心情 孤單一人沒有思想

第七章 人像論

輸給皮卡丘和中田英壽 梵蒂岡生氣了 拿坡里情懷是下町情懷 成為攝影家的最大要素

只要裸露下體，臉部表情也會毫無防備 拍攝後的謝禮是尊嚴

第八章 刊登還是不刊登之考究

身處在極樂國度拿坡里，歌曲和俳句都會靈光乍現 『羅馬假期』照片公佈的問題

即使不發表，我仍會拍下去 享受限制條件下的樂趣

攝影，是職人的共同作業 所謂將身體變成語言

第九章 最鐘愛的Makina

和自己的喜好不同也沒錯 弱點也可以造就新的優點

靠不住的Makina 私情不是只有溫柔就好 拍攝光，或藉助光的力量 按下快門就等於背叛

第十章 「日期」藝術論

點狀的分散感很美 我的基本宗旨，視線一定要平視

死後也能保存的，才是藝術作品嗎 謊言也是攝影

不可跨越到精神的抽象領域 與其創作，不如要求「產出」速度 親愛的人死亡讓我面對生命

第十一章 拍攝韓國

韓國的回憶 在生和死之間往返 街道一定要潮濕 被攝體蘊含主體性

攝影，是被現實觸動的事物

第十二章 拍攝鑒真和尚佛像

打造佛像的人絕對是色鬼 肖像攝影取決於雙眼 去了之後才開始，見到面之後才開始

這張是我，那張也是我，還有更多的我 只按照實物拍攝，並不是攝影

第十三章 世紀末的攝影

何謂「世紀末的攝影」 影子是留戀 所謂的時代或空間，都來自於我自身

用相機來切割工作和私事 看著陶醉的另一個自己

第十四章 「ARAKINEMA」之誕生

絹子的回憶 ARAKINEMA「福生雨情」的故事 用電影的手法拍照 咻─地出現，又咻─地消失

《直到長出青苔》

人究竟需要多少土地

愛的起源

地靈的遺囑

能，時間的樣式

再建護王神社

京都的今貌

塔的故事

無情國王的一生

虛之像

骨之薰

風前之燈

異邦人之眼

大玻璃教導我們的事

末法再來

更級日記

直到長出青苔

作者資料

杉本博司(Hiroshi Sugimoto)

被譽為「最後的現代主義者」，創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作，以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次，結合攝影作品與其他媒材的再創作，也展現整體的創作觀及深遠寓意。

杉本博司常以「時間」、「歷史」為題，並表現回歸初始的想望，也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中，藝術價值與深厚情思往往彼此交融。

他也經手室內及建築設計，包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等，參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。

1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。

1977年 於日本南畫廊舉行首次個展

1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。

2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎

2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽，將作品與個人收藏並置，創新的展出形式引起討論。

2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞

2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》（科學）於同年開展。

2011 年 《藝術的起源》（建築、歷史、宗教）於豬熊弦一郎現代美術館開展

2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家

2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出荒木經惟(Nobuyoshi Araki)1940年出生於東京府下谷區（今東京都台東區）三之輪。

攝影師，當代藝術家。

荒木經惟發表過許多以性愛為題材、驚世駭俗的裸露作品，其中包括他與妻子陽子的私生活，震驚了當時的攝影界與日本社會。現在，民眾愛稱他為「天才ARAKI」，歐美亦尊崇他為「Gran Maestro」（大巨匠），在國際間擁有相當高的評價。

主要經歷：

1963年自千葉大學工學院攝影印刷工學系畢業。同年，進入電通（廣告公司）。

1964年，以《阿幸》獲得第一屆太陽獎。

1971年，與電通同事青木陽子結婚。荒木將兩人蜜月旅行的點滴照片集結成攝影集《感傷之旅》，自費印刷了1000本出版，亦藉此提出他的「攝影家宣言」。

1972年離開電通，正式以攝影師為業。開始拍攝東京街景。

1988年，成立「Aat Room」事務所。

1990年，拍攝亡妻陽子的遺體，前衛的攝影概念撼動了當代攝影界。

2008年，荒木獲奧地利政府授予科學與藝術勳章。期間，他仍不間斷進行自2002年展開的「日本人的容顏」紀實攝影計畫，目標拍攝日本全國各地的民眾肖像。

曾舉辦大小攝影展無數，包括：

「Tokyo Comedy」?維也納分離派會館∕1997

「多愁寫真、人生」?東京都現代美術館∕1999

「森山?新宿?荒木」?Tokyo Opera City Art Gallery∕2005.01

「私?生?死（Self, Life, Death）」?倫敦巴比肯藝術中心∕2005.10

「荒木經惟 東京人生」?江戶東京博物館∕2006

出版物超過350本。主要作品：

《阿幸》

《多愁之旅?冬之旅》

《我心愛的奇洛（Chiro, My Love）》

《天才ARAKI之擦亮眼》

《情色羅馬?黑白羅馬（Eroma, Monochroma）》

《空（kú）》

《東京愛情》

《ARAKI》

《ARAKI: Self, Life, Death》

Offical Website: www.arakinobuyoshi.com/main.html 森山大道1938年生於日本大阪，原只是一名默默無聞的平面設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啟蒙階段。在照相館中偶然見到威廉?克萊因的成名大作《紐約》，受到極大啟發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。

1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》，展現藝術家風格的強烈印記；1969年參與由攝影家中平卓馬及高梨豐，以及岡田隆彥（詩人）、多木浩二（評論家）共同創辦的《挑釁》雜誌，模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作家寺山修司的合作關係。1970年出版《攝影再見》攝影集，作為自己該階段的總結。

70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、?望，抑鬱黑色。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，游移在異國城市之中。

80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》表現森山昂首直視景物的鮮明意志，使日本評論家驚艷不已。媒體並以斗大標題報導：「森山大道終於回來了！」

90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型回顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型回顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展，及日本北海道各城市巡迴展覽。

攝影集及文集陸續出版數十本，包括《犬的記憶》三部曲、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》、《寫真對話集》、《晝的學校、夜的學校》、《森山。新宿。荒木》、《另一個國度》等。



商品訊息簡述:

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